Au programme :

• exposition (en accès libre) et vente sur les stands des exposants, échanges à la clef pour les plus curieux d’entre vous !
• stages pratiques de 2 à 4h (payants) pour découvrir ou approfondir tous types de techniques : portraits, aquarelle, perspective… Inscription via ce lien.
• mini-conférence (en accès libre) présentant mes travaux de restitution historique pour le château des Ducs de Savoie : mercredi 5 août à 11h30 à la salle des fêtes

Infos pratiques :

• du 3 au 9 août 2026, de 10h à 18h
• Moûtiers, 73600, Tarentaise (Savoie)
• 3 lieux : Centre culturel Marius Hudry / Salle des fêtes / École des arts
• site web du festival via ce lien.

Venez partager un moment convivial avec les artistes : le vernissage se déroulera le lundi 3 août 2026 à 18h, au parc de l’Évêché.

L’article Le festival des arts graphiques de Moûtiers : à vos agendas ! est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

L’exemple du château des Ducs de Savoie guidera donc la réflexion, au travers de l’exposition permanente de la Chambre des Compte, qui retrace l’histoire du monument. Son parcours contient différentes restitutions par le dessin.

L’exposition présente la variété des fonctions du château depuis ses origines, qu’elles aient été résidentielles, défensives, administratives ou politiques. À travers les illustrations, elle donne vie à différentes physionomies passées du château, en particulier à 5 périodes emblématiques de la souveraineté savoyarde.

Enjeux et objectifs

1 • Toucher largement

En accès libre et gratuit, le musée a pour ambition de susciter l’intérêt et de nourrir la curiosité pour le patrimoine, auprès d’un public aussi large que possible. Dans une scénographie inclusive et ludique, les illustrations participent à atteindre cet objectif, grâce à l’immédiateté de l’information que permet le dessin. Avec une touche de fantaisie, elles font naître l’imaginaire du visiteur, complétant et enrichissant un contenu pourtant complexe à appréhender. 

Sur le plan historique, de nombreux personnages animent les scènes, relatant un écosystème politique et social, une hiérarchie économique et souveraine. Sur les aspects technologiques et architecturaux, de nombreux détails évoquent l’artillerie, les systèmes défensifs, la matérialité ou les techniques de chantiers médiévaux.

Ainsi, l’aspect ludique rend accessible la culture du patrimoine aux plus jeunes et aux non-initiés, quand la précision du trait permet aux experts d’étayer leur savoir ou leurs travaux. 

2 • Donner à voir l’état de nos connaissances

Dresser un état de la recherche à un moment donné devient un objectif sous-jacent. Il faut représenter l’apparence la plus probable pour l’époque en question, malgré des incertitudes demeurant sur certains aspects.

Typiquement, les périodes les plus anciennes sont généralement les moins documentées. Il faut pourtant les représenter pour convaincre le public, dans une illustration complète et cohérente. Une interprétation est parfois nécessaire pour combler les lacunes, dans des proportions variables. Mais les références alors utilisées sont précisément documentées, avec le souci du maximum d’équivalence et de similitudes, pour s’approcher de la vérité historique.

L’illustration de la motte castrale traduit ainsi l’implantation hypothétique du bourg fortifié en bois au 13ème siècle, bien que les sources documentent seulement la topographie originelle, la présence d’une tour et d’une maison forte. Des références iconographiques d’époque similaires renseignent l’organisation du reste du village, sans que l’on ne puisse attester de sa véracité. Il s’agit bien d’une évocation.

Méthodologie d’élaboration

Le projet de nouvelle muséographie a été piloté par un Commissariat d’exposition et un Comité scientifique réunissant des professionnels du patrimoine, de l’archéologie et de l’Histoire, sur une période s’étalant du 11^ème siècle à nos jours. 

Les reconstitutions sont ainsi nées de nombreux échanges avec des spécialistes d’horizons variés. Elles sont le fruit d’une méthodologie itérative : les vues présentées au public sont en réalité l’aboutissement d’une douzaine de dessins intermédiaires, s’échelonnant de la première ébauche à main levée jusqu’au rendu final mis en couleur.

Au gré de cette progression, chaque étape a été contrôlée, commentée, détaillée, puis validée scientifiquement jusqu’à l’achèvement, réglant des éléments tels que le calepinage des pierres des maçonneries, la configuration des charpentes, la mode vestimentaire des personnages ou le style du mobilier.

Résultats

Il faut distinguer les résultats pour la communauté scientifique, et les résultats pour les visiteurs. Un idéal de transmission par la communication régissant toute l’exposition engendre cette classification.

1 • Concernant le corps professionnel

Ce travail graphique a permis l’avancée de la recherche. De nombreuses problématiques se sont posées, matérialisées par le dessin qui concrétise et formalise, là où les travaux de recherches peuvent s’en abstenir en éludant certains aspects. 

Par exemple, l’emplacement des conduits de latrines dans la Tour du Carrefour, esquissés sur son illustration en écorché, ont entraîné des travaux de fouille pour confirmer leur localisation. Ils ont permis d’attester leur exactitude géométrique, et conforté l’équipe dans le bien-fondé de leurs hypothèses.

2 • Concernant le public

Bien plus nombreux et varié, la transmission d’une information claire et synthétique lui est cruciale. Le public se félicite alors d’acquérir des connaissances, idéalement mémorisées grâce au dessin. Et ce, quelque soit son âge et ses affinités avec les sujets patrimoniaux. On notera que la scénographie très soignée améliore et participe tout autant à cette prise en main.

3 • La communication, cœur de toute transmission des savoirs

Les illustrations sont conçues pour être reçue à tout niveau d’acuité personnelle, de connaissance et de passion pour le patrimoine, dans le but de faire comprendre avec facilité et immédiateté.

« Un bon dessin vaut mieux qu’un long discours ». Cet adage prend tout son sens dans le cas présent : la communication visuelle est ici vecteur de culture et de patrimoine.

Retrouvez mes illustrations présentes dans cette exposition :

• La Chambre des Comptes
• La motte castrale
• Les tours écorchées
• Le château en chantier

Ouverture de l’exposition :

• du mardi au vendredi : 14h – 18h
• samedis, dimanches et jours fériés : 10h – 13h / 14h – 18h
• vacances scolaires, du mardi au dimanche : 10h – 13h / 14h – 18h 
• fermetures exceptionnelles : 25 décembre, 1er janvier, 1er mai
• fermeture annuelle : fin des vacances de Noël > début des vacances de février (toutes zones)

Coordonnées et contact du musée :

• Musée du château – Place du château – 73000 CHAMBÉRY
• museeduchateau [@] savoie.fr
• O4.79.7O.63.31

L’article La restitution par le dessin : avec quels enjeux, pour quels résultats ? est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

À l’aide d’archives photographiques et munis de vos plus beaux crayons, reconstituez le donjon disparu d’un ancien site médiéval en ruines. Enrichissez-vous de connaissances historiques, enseignées en parallèle de cette initiation à la perspective en dessin.

Vous n’avez ni connaissance, ni matériel ? Pas de panique ! 

Le matériel sera fourni par le Parc, à l’exception de vos lunettes de vue ou de soleil, et de vos sièges pliants… Pour les connaissances, nous les apporterons avec nous, et vous les partagerons avec plaisir. Laissez-vous simplement guider pour apprendre à votre rythme.

Que vous soyez seul ou en famille, votre soif d’apprendre sera comblée par cet atelier, abordé par le prisme de la convivialité et du partage.

Organisé par le Parc Naturel Régional du massif des Bauges, l’atelier est au prix unique de 2€ par personne, et nous nous adressons à tout public à partir de 12 ans. Que vous soyez débutant.e.s ou plus expérimenté.e.s, rendez-vous le samedi 6 juin 2026 au chef-lieu de Montailleur, de 14h30 à 17h. L’inscription est possible dès à présent, mais surtout obligatoire à partir du lien de la plateforme du Parc.

Atelier « À vos crayons : dessinez un donjon médiéval disparu » :

• Date : samedi 6 juin 2026
• Heure : 14h30 à 17h
• Durée : 2h30
• Lieu : Montailleur – RDV devant l’église au chef-lieu – Place Pierre Grange – 73460 MONTAILLEUR
• 2€ par personne
• Sur réservation obligatoire dans le lien de la plateforme du Parc
• Accès limité aux 25 premières personnes inscrites
• À partir de 12 ans
• Pour débutants ou confirmés, sans pré-requis de niveau
• Matériel artistique intégralement fourni ; prévoir vos propres sièges pliants, chapeaux et lunettes de soleil.

Lien de réservation obligatoire :

Inscrivez-vous ici (2€ / personne)

Participez aux autres Renc’Arts organisés par le Parc des Bauges :

Variez les plaisirs ! Les Renc’Arts sont une programmation de rendez-vous familiaux mêlant sortie nature, découverte scientifique et approche artistique. Balades musicales et poétiques, cirque en plein air ou décryptage du ciel nocturne vous attendent d’avril à juillet ! Plus d’infos via l’agenda.

L’article Initiation au dessin de restitution est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

Venez découvrir quelques uns de mes dessins, hors du cadre professionnel habituel, parmi d’autres artistes du bassin chambérien.

Au sein du tiers-lieu et espace de coworking du ō79, nous exposerons nos travaux pendant deux mois, du 6 mai au 30 juin 2026.

Le chaos donne son nom à l’exposition.

Aquarelles, origamis, dessins ou photos : nous sommes 9 artistes amateurs réunis autour d’une thématique portant le nom de l’exposition « Total Foutraque ». Si la confusion est apparente, chaque artiste développe son univers, avec une démarche et un fil conducteur faisant écho aux autres.

Les dessins de mes rêves reflètent un désordre absurde. La méthodologie d’élaboration, elle, est bien cadrée.

Tous les jours de l’année 2017, j’ai pris note de mes rêves pour les retranscrire en dessins. Un journal qui matérialise l’immatériel, sous forme de planches uniques, de cases de bandes dessinées ou de croquis plus ou moins peaufinés.

Mes dessins tissent des récits pluriels qui se métamorphosent au fil des pages et des nuits qui passent. Ils s’imbriquent, se répondent ou se déconstruisent les uns par rapport aux autres. Les sujets et les intrigues s’étoffent ainsi d’un songe à un autre, se retrouvant parfois de manière récurrente au cours de l’année.

Venez partager un moment convivial avec les artistes : le vernissage se déroulera le jeudi 21 mai à partir de 18h.

L’article Exposition de dessins à Chambéry est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

En 2025, la commune de Jarrie en Isère, lançait un projet de maraîchage pour dynamiser et compléter l’offre culturelle de son château.

Pour répondre à cette candidature, les co-concepteurs Simon Anquetil Architecte et la société Atticora, ont fait appel à mes services, afin de valoriser leur projet et ses principes de fonctionnement.

Une opportunité d’appliquer mes compétences en aide à la conception architecturale, ici au stade de la faisabilité. Une opportunité pour les concepteurs, de magnifier ce projet au service d’une candidature, dont les valeurs promeuvent la pérennité et la durabilité du maraîchage et de la consommation alimentaire locale et biologique.

L’article Maraîchage en site classé est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

En guise d’introduction, si vous découvrez ce format :

Comment aborder une restitution historique pour un édifice de patrimoine remarquable ? Chaque projet est unique, il y aurait autant de réponses que d’approches… Mais la méthodologie, elle, a été similaire pour chacune des illustrations signées de ma patte au château des Ducs de Savoie.

À chaque épisode de cette série, entrez avec moi dans ces petites histoires : je décortique les étapes de leur construction. Je vous explique leur cheminement progressif, de l’esquisse initiale à l’illustration finale.

Terminons avec les tours de la Trésorerie et du Carrefour, vues « en écorché », c’est-à-dire en coupe volumétrique permettant de comprendre leur agencement intérieur. Il s’agit d’un exercice avec une méthodologie hybride entre l’épisode 1 et 2.

La Tour de la Trésorerie

ÉTAPE 01 • Base de travail : impression de l’état existant

Maquette numérique de l’état des lieux actuel du château, élaborée par Olivier Veissière – Patrimoine Numérique.

ÉTAPE 02 • Tracés de construction dessinés directement sur la base de travail

Mise en place des axes structurants et des éléments aujourd’hui disparus : escalier, douve, systèmes défensifs, toiture abaissée…

ÉTAPE 03 • Construction de la première esquisse sur la base précédente

Des dictionnaires illustrés sur l’architecture défensive permettent de documenter la structure de la charpente et des « hourds » (le chemin de ronde défensif en porte-à-faux).

ÉTAPE 04 • Correctifs et ajouts d’éléments suite aux premières remarques

Le mur médiéval plus ancien est mis en évidence, de manière à traduire la superposition et l’adaptation des constructions au cours du temps.

ÉTAPE 05 • Ajout de personnages en situation et colorisation pour finalisation

Des échanges avec le Comité Scientifique, puis des recherches dans des encyclopédies spécialisées, donnent des modèles pour le mobilier, l’artillerie et les modes vestimentaires.

La Tour des Archives, aussi appelée tour du Carrefour

ÉTAPE 01 • Base de travail : impression de l’état existant

Maquette numérique de l’état des lieux actuel du château, élaborée par Olivier Veissière – Patrimoine Numérique.

ÉTAPE 02 • Tracés de construction dessinés directement sur la base de travail

Mise en place des tracés principaux et construction des éléments difficiles à voir dans la pénombre, ou occultés par la géométrie de coupe.

ÉTAPE 03 • Construction de la première esquisse sur la base précédente

La tourelle la plus haute est abaissée pour correspondre à son état médiéval. Les latrines sont ajoutées avec leur évacuation dans le fossé sous-jacent.

ÉTAPE 04 • Correctifs et ajouts d’éléments suite aux premières remarques

Les hypothèses, recherches et validations du Comité Scientifique justifient une reprise des murs d’enceinte, des charpentes et des toitures.

ÉTAPE 05 • Ajout de personnages en situation et colorisation pour finalisation

Des échanges avec le Comité Scientifique, puis des recherches dans des encyclopédies spécialisées, donnent des modèles pour le mobilier, l’artillerie et les modes vestimentaires.

Retrouvez l’épisode 1 qui décrit la méthodologie de restitution du château en chantier, au 13^ème siècle. L’épisode 2 explique celle employée pour la Chambre des Comptes, dans ce même château, au 18^ème siècle. On s’y retrouve ?

Retrouvez les autres épisodes de cette série :

• Épisode 1/3 : le château en chantier
• Épisode 2/3 : la Chambre des Comptes

Retrouvez mes illustrations présentes dans l’exposition du château des Ducs de Savoie :

• La Chambre des Comptes
• La motte castrale
• Les tours écorchées
• Le château en chantier

Interlocuteurs & Comité Scientifique :

• Clément Mani, archéologue, responsable des projets de territoire et adjoint au chef du service de la Conservation Départementale du Patrimoine
• Sophie Carette, médiatrice culturelle à la Conservation Départementale du Patrimoine de la Savoie
• Isabelle Fournier, scénographe https://www.isabelle-fournier.com
• Jocelyn Laidebeur – Buttermilk, graphiste https://jocelynlaidebeur.myportfolio.com
• Olivier Veissière – Patrimoine Numérique, consultant en patrimoine numérique

L’article Chronologie d’une restitution historique • 3/3 est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

En guise d’introduction, si vous découvrez ce format :

Comment aborder une restitution historique pour un édifice de patrimoine remarquable ? Chaque projet est unique, il y aurait autant de réponses que d’approches… Mais la méthodologie, elle, a été similaire pour chacune des illustrations signées de ma patte au château des Ducs de Savoie.

À chaque épisode de cette série, entrez avec moi dans ces petites histoires : je décortique les étapes de leur construction. Je vous explique leur cheminement progressif, de l’esquisse initiale à l’illustration finale.

Poursuivons avec la Chambre des Comptes. La méthodologie est similaire à l’épisode 1, avec une complexité supplémentaire : il n’y a aucune base, pas de modèle 3D, pas de volumétrie.

ÉTAPE 01 • Ébauche préparatoire

Dessin au crayon construit sur place, pour l’étude et le positionnement de l’angle de la scène à représenter. Composition étayée par un texte d’archive en latin, traduit par le Comité Scientifique.

ÉTAPE 02 • Esquisse et proposition de point de vue

Perspective affinée d’après l’esquisse préparatoire, pour commentaires et validation de l’angle, de la visibilité de l’ensemble des éléments et des personnages décrits dans la scène.

ÉTAPE 03 • Base de travail définitive: pièce nue avec la table comme élément central, sur un grand format (55 x 42cm)

La perspective est reconstruite à la règle avec les détails architecturaux, tels que le plafond à la française. La scène est prête à accueillir les personnages et les détails.

ÉTAPE 04 • Premières recherches sur les expressions, les attitudes corporelles et les styles vestimentaires

Après des recherches iconographiques sur les modes vestimentaires d’époque similaire, plusieurs propositions comme celle-ci étayent les avis et commentaires des acteurs du projet.

ÉTAPE 05 • « Peut-on avoir la même chose avec des attitudes moins caricaturales, s’il vous plaît ? »

L’attitude de Claude Carron (à droite) est rendue moins magistrale. Des traits moins caricaturaux et des expressions plus neutres animent les autres personnages.

ÉTAPE 06 • Construction anatomique des personnages

Afin d’éviter un effet de « caricature satirique » qui convainc moyennement les commanditaires et les acteurs du projet, les personnages sont reconstruits correctement sur le plan anatomique.

ÉTAPE 07 • Nouveau dessin des personnages habillés, sur la base anatomique préalablement élaborée

On « habille » ensuite ces mannequins. Pour ne pas perturber la scène, on procède à la simplification des expressions faciales, afin d’éviter d’y focaliser l’attention.

ÉTAPE 08 • Ajout du contexte préalablement validé : architecture de la pièce, mobilier et objets

L’ensemble du dessin « au trait » est soumis à validation du Comité Scientifique et des acteurs du projet, amorçant la phase de rendu. Du mobilier d’antiquaire sert de référence pour l’époque concernée.

ÉTAPE 09 • Dessin des ombres propres et des ombres portées, sauf sur les personnages

Les ombres sont crayonnées sur la base du dessin au trait, et quelques textures sont travaillées, comme le veinage du bois des poutres.

ÉTAPE 10 • Colorisation des personnages et incrustation des ombrages de la pièce et du mobilier

La colorisation traditionnelle traite l’ombrage des personnages et le drapé des vêtements. Le feutre à l’alcool donne relief et brillance aux textures de peaux et textiles.

ÉTAPE 11 • Colorisation du mobilier et des tapisseries, du feu de cheminée et des bougies

La colorisation numérique enrichit les textures par photomontage. Par exemple, le veinage du bois est intégré au mobilier, et le maillage du tissu aux tapisseries.

ÉTAPE 12 • Colorisation du reste de la pièce pour validation de l’illustration définitive

Le photomontage et la palette numérique achève l’ensemble, offrant un mélange d’effets d’aquarelle ou d’autres aspects de pinceaux.

Le mois prochain, reprenons une vue générale extérieure, mais en isolant deux éléments du château : les tours de la Trésorerie et du Carrefour, aux 15^ème et 16^ème siècles. On s’y retrouve bientôt ?

Retrouvez les autres épisodes de cette série :

• Épisode 1/3 : le château en chantier
• Épisode 3/3 : les tours écorchées

Retrouvez mes illustrations présentes dans l’exposition du château des Ducs de Savoie :

• La Chambre des Comptes
• La motte castrale
• Les tours écorchées
• Le château en chantier

Interlocuteurs & Comité Scientifique :

• Clément Mani, archéologue, responsable des projets de territoire et adjoint au chef du service de la Conservation Départementale du Patrimoine
• Sophie Carette, médiatrice culturelle à la Conservation Départementale du Patrimoine de la Savoie
• Isabelle Fournier, scénographe https://www.isabelle-fournier.com
• Jocelyn Laidebeur – Buttermilk, graphiste https://jocelynlaidebeur.myportfolio.com
• Olivier Veissière – Patrimoine Numérique, consultant en patrimoine numérique

L’article Chronologie d’une restitution historique • 2/3 est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

En guise d’introduction, si vous découvrez ce format :

Comment aborder une restitution historique pour un édifice de patrimoine remarquable ? Chaque projet est unique, il y aurait autant de réponses que d’approches… Mais la méthodologie, elle, a été similaire pour chacune des illustrations signées de ma patte au château des Ducs de Savoie.

À chaque épisode de cette série, entrez avec moi dans ces petites histoires : je décortique les étapes de leur construction. Je vous explique leur cheminement progressif, de l’esquisse initiale à l’illustration finale.

Commençons avec le château en chantier, pierre angulaire de la méthodologie en question.

ÉTAPE 01 • Base de travail : impression de l’état existant sur un grand format (74 x 36cm)

Maquette numérique de l’état des lieux actuel du château, élaborée par Olivier Veissière – Patrimoine Numérique, consultant en patrimoine numérique pour le Département de la Savoie.

ÉTAPE 02 • Ébauche issue de la toute première réunion de travail en commun

Synthèse au feutre noir sur rouleau de calque d’étude, élaborée et rectifiée « en direct » au gré de la réunion, selon les réflexions et les remarques de chaque acteur du projet.

ÉTAPE 03 • Esquisse mise au propre et affinée

Mise en place des grands tracés qui construisent le dessin : « fuyantes » des différentes perspectives, gabarits des bâtiments et des toitures, principes constructifs et de chantier.

ÉTAPE 04 • Correctifs et ajouts d’éléments suite à une première vague de remarques

Ajout d’un pont et d’une forge, abaissement général de toutes les toitures, modification de la tour principale et du rempart qui l’enserre, abaissement de la tour mi-ronde en chantier.

ÉTAPE 05 • Synthèse graphique réalisée par le Comité Scientifique sur la base de la précédente esquisse

Pour les remarques qui laissaient encore un doute après lecture de ces annotations, plusieurs échanges, téléphoniques ou écrits, ont permis d’apporter des précisions.

ÉTAPE 06 • Correctifs et ajouts d’éléments suite à la précédente synthèse

Si cette étape est validée, nous considérons que nous amorçons désormais la phase de « rendu ». En théorie, plus aucune grosse modification n’est à prévoir.

ÉTAPE 07 • Ajout des éléments qui font la vie du dessin : personnages, textures…

De nombreux personnages sont inspirés d’iconographies d’époque similaire. Les techniques de chantier médiéval sont documentées d’après différentes encyclopédies spécialisées ou dictionnaires illustrés de l’architecture.

ÉTAPE 08 • Oups… Petits correctifs de « dernière minute » non prévus au programme !

Grâce à la précision du dessin, la variété des situations sociales ou architecturales représentées permet au Comité Scientifique et aux acteurs du projet d’affiner leurs questionnements, ce qui donne lieu à d’ultimes correctifs.

ÉTAPE 09 • Construction des ombres propres et des ombres portées

Pour reporter correctement les ombres au sol et sur les différentes faces, une trame (en rouge) composée de « fuyantes » symbolise la projection des rayons lumineux au sol en direction de l’horizon.

ÉTAPE 10 • Incorporation des ombres : la magie opère, le relief et les volumes surgissent instantanément !

Les ombres propres sont toujours légèrement plus claires que les ombres projetées, à cause de la réflexion provoquée par l’illumination des éléments environnants.

ÉTAPE 11 • Colorisation des éléments bâtis

Le travail des couleurs complète à merveille celui des textures, pour parfaire la sensation de matérialité et donner une âme aux éléments de construction.

ÉTAPE 12 • Colorisation des éléments naturels pour validation de l’illustration définitive

De même que les premières couleurs, l’eau et la végétation finissent d’animer l’illustration, afin d’immerger le public dans l’ambiance de l’époque.

Le mois prochain, on s’attaque à plus difficile : une perspective d’intérieur, pour laquelle la seule base, c’est le dessin d’observation sur site ! On s’y retrouve bientôt ?

Retrouvez les autres épisodes de cette série :

• Épisode 2/3 : la Chambre des Comptes
• Épisode 3/3 : les tours écorchées

Retrouvez mes illustrations présentes dans l’exposition du château des Ducs de Savoie :

• La Chambre des Comptes
• La motte castrale
• Les tours écorchées
• Le château en chantier

Interlocuteurs & Comité Scientifique :

• Clément Mani, archéologue, responsable des projets de territoire et adjoint au chef du service de la Conservation Départementale du Patrimoine
• Sophie Carette, médiatrice culturelle à la Conservation Départementale du Patrimoine de la Savoie
• Isabelle Fournier, scénographe https://www.isabelle-fournier.com
• Jocelyn Laidebeur – Buttermilk, graphiste https://jocelynlaidebeur.myportfolio.com
• Olivier Veissière – Patrimoine Numérique, consultant en patrimoine numérique

L’article Chronologie d’une restitution historique • 1/3 est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

Dans la garrigue de la Gardiole, surplombant Sète et l’étang de Thau, les ruines de l’abbaye Saint-Félix-de-Montceau émergent de l’horizon et donnent au paysage une allure mystique… 

Un visage issu du passé religieux, ancré sur des fondations du 11^ème siècle. D’abord chapelle romane, puis véritable abbatiale gothique deux siècles plus tard, c’est aux moniales bénédictines qu’on doit ces vieilles pierres… Entre guerres de religion et pillages successifs, le site sera abandonné au cours des 15^ème et 16^ème siècles, devenant même un pierrier jusqu’au milieu du 20^ème siècle.

En 1970, une association de sauvegarde du patrimoine emmenée par des passionnés prend l’initiative de sa reconstruction, pour lui donner son profil actuel. Le remontage des murs comble les fractures du temps et de l’Histoire. Il embellit et valorise magnifiquement ce promontoire sur le paysage. Au grand bonheur du public, qui peut désormais y accéder librement.

Voilà que naissent sous nos yeux la majesté et le génie du lieu : ici, les pierres nous parlent !

Elles chuchotent dans la brise venue de la plaine de Montpellier, effleurant la colline pour redescendre jusqu’à la mer. Elles racontent l’âme presque millénaire du site, décrivent les personnages qu’elles ont rencontré, par qui elles ont été taillées, et qu’elles ont successivement vu naître et mourir.

Ce sont les survivantes et les témoins d’un chaos perpétuel : celui de l’Histoire et des Hommes qui construisent, démolissent, puis reconstruisent. En hommage, ou pour la mémoire d’eux-mêmes.

C’est un paradoxe immense et une magie déconcertante, quand un matériau aussi inerte nous transmet une émotion si puissante.

Car dans leur immobilité toujours plus statique, ces pierres au cœur apparemment froid réveillent un sentiment chaleureux. Celui d’être profondément vivant et d’appartenir au monde.

Qu’elles miroitent dans le crépuscule ou réfractent le scintillement de la mer, ces pierres feront vibrer quiconque s’attardera ici, dans les jardins qu’elles enserrent. Au rythme apaisé de la contemplation et de la quiétude.

Plus qu’un dessin exhaustif et descriptif, l’illustration retranscrit cette atmosphère singulière.

D’abord, l’esquisse au crayon capture l’architecture et le paysage, les couche sur le papier et assure la rigoureuse précision du sujet.

Mais une fois cette colonne vertébrale construite, l’encrage au feutre dépasse la simple description. Le dessin amorce un récit en traduisant des fragments de vie. Un papillon Monarque butine sur des chardons, et des flamants roses s’envolent depuis la lagune en aval. Alors, le trait enrichit le propos. Il se permet même quelques libertés : ainsi fleurissent seulement les iris, alors que les figues sont déjà presque à point.

Cerise sur le gâteau, la colorisation sculpte les volumes par les ombrages et mime la matérialité par sa texture. Elle parachève la narration du sujet et forge l’imaginaire du public, amorcés par l’encrage au feutre. L’aquarelle et les feutres à l’alcool lui apportent un éclat enchanteur. L’idéal recherché est le ravissement de l’œil couplé à la justesse du contenu, comme pour toute illustration paysagère ou patrimoniale.

L’article L’abbaye Saint-Félix-de-Montceau, des vieilles pierres à la mer… est apparu en premier sur Jonathan Desbois.

Pour en apprendre plus, participez à une rencontre-échange avec un archéologue et moi-même, lors des prochaines Journées du Patrimoine. Venez découvrir ces ébauches intermédiaires et comprendre comment les reconstitutions du château ont été fabriquées, pas à pas, entre le Comité Scientifique et mes coups de crayon.

À deux voix complémentaires, nous vous présenterons ce processus d’élaboration progressive qui a duré plus d’un an et demi… Et qui a donné naissance aux illustrations de l’exposition permanente du musée.

Vous appréciez la démarche et le parcours, autant que la réalisation ? Cette rencontre autour des esquisses préparatoires est faite pour vous !

Oui, mais l’Histoire, dans tout ça ?

Et bien, cette démarche a justement questionné certains pans de l’Histoire du château. Ils vous seront contés pour l’occasion, et nous pourrons en discuter dans un cadre unique : à l’intérieur de la tour Trésorerie.

Si vous n’avez pas pu accéder à l’une de ces trois rencontres programmées pour les prochaines Journées du Patrimoine, pas de panique !

Ce sera l’objet de trois articles à paraître prochainement, chacun détaillant ces multiples étapes.

Retrouvez mes illustrations présentes dans l’exposition en question :

• La Chambre des Comptes
• La motte castrale
• Les tours écorchées
• Le château en chantier

Participez aux événements publics qui vous feront découvrir le château autrement :

Variez les plaisirs ! Le château se découvre aussi via des activités proposées par le Département. Escape-game, grand jeu de piste théâtralisé, concerts dans la Sainte-Chapelle…

L’article Combien d’esquisses préparatoires se cachent derrière une illustration de musée ? est apparu en premier sur Jonathan Desbois.